Textos surrealista

En textos surrealistas:

-Il y aura (Andrè Breton)

-La Aurora ( Federico García Lorca)

-El Angel Superviviente (Rafael Alberti)

Acordaos.
La nieve traía gotas de lacre, de plomo derretido
y disimulo de niña que ha dado muerte a un cisne.
Una mano enguantada, la dispersión de la luz y el lento asesinato.
La derrota del cielo, un amigo.
Acordaos de aquel día, acordaos y no olvidéis que la sorpresa paralizó el pulso y el color de los astros.
En el frío, murieron dos fantasmas.
Por un ave, tres anillos de oro fueron hallados y enterrados en la escarcha.
La última voz de un hombre ensangrentó el viento.
Todos los ángeles perdieron la vida.
menos uno, herido, alicortado. 

Textos creacionistas

En textos creacionistas:

-Guitarra (Vicente Huidoboro)

-Creacionismo (Gerardo Diego)

¿No os parece, hermanos,
que hemos vivido muchos años en el sábado? Descansábamos
porque Dios nos lo daba todo hecho.
Y no hacíamos nada, porque el mundo
mejor que Dios lo hizo...
Hermanos, superemos la pereza. Modelemos, creemos nuestro lunes, nuestro martes y miércoles, nuestro jueves y viernes...
Hagamos nuestro Génesis.
Hagamos nuestro Génesis.
Con los tablones rotos,
con los mismos ladrillos,
con las derruídas piedras,
levantemos de nuevo nuestros mundos.

Textos futuristas

En los textos futuristas más conocidos aparece:

- Canción del aeroplano ( J.M. Romero)

-Números (Velemir Jliébnikov)

Os contemplo, ¡oh números!,

y me parecéis disfrazados de bestias con vuestras pieles,

la zarpa apoyada sobre robles descuajados. Regaláis: la unidad entre el serpentino         movimiento,
el espinazo del universo y la danza de la palanca.
Permitís comprender los signos como dientes de una risa entrecortada.
Mis pupilas se han abierto en forma de objeto. Saber, cuando su dividendo es la unidad, cuánto será el yo. 


En los textos dadaístas:

-Para hacer un poema dadaísta (Tristian Tzara)

-Poema dadaísta (Pedro Salinas)

La niña llama a su padre: "Tatá, dadá".
La niña llama a su madre: "Tatá, dadá".
Al ver las sopas,
la niña dijo:
"Tatá, dadá".
Igual al ir en tren,
cuando vio la verde montaña y el fino mar.
"Todo lo confunde", dijo su madre. Y era verdad. Porque cuando yo la oía decir: "Tatá, dadá", veía la bola del mundo rodar, rodar,
el mundo todo una bola,
y en ella papá, mamá,
el mar, las montañas, todo hecho una bola confusa;
el mundo: "Tatá, dadá".

Pintura

Es una serie de movimientos artisticos que nace a principios del siglo xx, se buscaba la innovacion en toda producción artistica.
Es un planteamiento divergente del arte, utilizando recursos de todo tipo para poder, pegar, hacer, y plasmar lo que se vive o se sueña.

Es un arte díficil de entender ya que su caracteristica principal es: la libertad de expresión, modificando o distorcionando objetos o conceptos a plasmar, abordando temas tubú y rompiendo los parametros de lo creativo quedando fuera lo racional, encontra del modernismo.

El autor busca trascender los linderos existenciales recurriendo a la pintura y todo lo que se encuentre al alcance de sus manos diestras, dandonos la oportunidad de asomarnos a la inmortalidad, esto lógico a través de la pintura vanguardista , en donde se nos cura el alma y cuerpo siendo mejor que cualquier terapia. Aquél que sepa y reconozca el artista en su obra , equivale volver al espacio sagrado de un secreto que solo se comparte con el artista este o no presente. Un pintor de arte vanguardista es siempre un arquitecto de esperanza y vida, pués solo él busca la innovación en todo lo que existe en su mente y universo.

Musica dosecafonica

• En Viena, Arnold Schoenberg comenzó la búsqueda de una nueva música armonica. A la par, construyó un sistema denominado como la serie dodecafónica (12 semitonos) e intentó liberar al compositor de las antiguas reglas de la armonía.

Musica de colores

• Se trata de un experimento que se basa en combinar determinados colores con determinados sonidos (gama de más de siete colores y siete sonidos). En ella predomina la mera especulación subjetiva. Estos hechos dieron lugar a los órganos de colores y al clavilux, en 1925.

Musica concreta

• Da libertad al interprete, pues este puede hacer composiciones arbitrarias. También conocida como “fortuita”, esta clase de música tuvo su auge entre los años 60 y 70. Compositores como Karlheinz Stockhausen escribieron obras que es posible trasponer en menos tiempo.

Música aleatoria

• Da libertad al interprete, pues este puede hacer composiciones arbitrarias. También conocida como “fortuita”, esta clase de música tuvo su auge entre los años 60 y 70. Compositores como Karlheinz Stockhausen escribieron obras que es posible trasponer en menos tiempo.

Musica

En medio del nacimiento de la música del vanguardismo aparecieron influencias expresionistas y orientalistas, pero lo más radical fue el surgimiento del futurismo, que cuestionó la diferenciación entre música y ruido.

Después de la II Guerra Mundial, la música vanguardistase centró en el ritmo y el timbre, los que se concretaron de formas libres: la aleatoria y la electrónica.

Por su parte, sus principales corrientes fueron: 

• Neorromanticismo
• Misticismo
• Expresionismo dodecafónico
• Politonalismo
• Microtonalismo
• Neoclasicismo
• Nacionalismo
• Exotismo.

Moda

Como el vanguardismo se relaciona a la libertad de expresión, la moda vamguardista hace referencia a "crear" una nueva moda que rompa con los estilos y formas clásicos.

En esta moda usualmente se hace referencia a los tabúes.

Obras existencialismo

Existencialismo en la literatura

 En la literatura seguramente los máximos aliados de esta línea de pensamiento fueron Fiódor Dostoyevski y Franz Kafka. 

Entre las obras de Dostoyevski podríamos mencionar “Memorias del subsuelo” como un claro tratado existencialista. En la misma se presenta la vida de un hombre que se siente fuera de su grupo, incapaz de encajar en la sociedad y de encontrarle sentido a su existencia. Otra obra de este autor que podría nominarse como existencialista es “Crimen y castigo”. 

En la obra de Kafka también existen varios personajes que permiten ubicar la ideología de este autor cerca de la de Dostoyevski. La mayoría de ellos son seres surrealistas y desesperados que no encuentran sentido al respirar de cada día y que viven condenados a un sistema absurdo que les reprime y no les permite ser felices. Sus novelas fundamentales “La Metamorfosis” y “El proceso” son consideradas dos obras magnas dentro de la literatura existencialista.

Cabe mencionar que el propio Sartre también escribió una novela, titulada “La náusea” que plasma las ideas fundamentales de esta corriente. La misma es recomendada como material para acercarse a los complicados razonamientos filosóficos. Además es una obra de referencia que ha servido de inspiración a muchos autores posteriores al francés, como Philip K. Dick o Chuck Palahniuk.

Existencialismo

Este término fue el resultado de un intenso trabajo filosófico desarrollado entre los siglos XIX y XX; en una búsqueda clara de la razón de la existencia a partir de la individualidad, las emociones, las acciones y la responsabilidad de cada individuo.

Se considera como padre del existencialismo al filósofo Soren Kierkegaard. Fue él quien determinó que cada individuo es quien debe encontrarle un sentido a su existencia. Y agregó que la mayor responsabilidad del ser humano radica en vivir su propia vida de forma pasional y sincera, pese a los mil obstáculos que puedan presentarse.

Obras surrealistas

Arte surrealista

En pintura y escultura, el Surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plásticas. En el presente siglo también son admiradas y a veces expuestas como surrealistas ciertas obras de el español Pablo Picasso aunque el no formó parte del grupo.

La pintura surrealista es muy variada de contenidos y técnicas. Salvador Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Giorgio Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. De otra parte, Joan Miró, miembro formal del grupo durante una corta etapa, representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos infantiles.

Literatura surrealista

Los surrealistas reclamaron entre sus antepasados literarios más representativos la figura del conde de Lautréamont, autor de una obra titulada Los cantos de Maldoror .Además de Andre Breton, la mayoría de los más distinguidos escritores franceses de principios del siglo XX se vincularon con el movimiento, entre los que se encuentran Paul Éluard, Louis Aragon, René Crevel y Philippe Soupault. Escritores jóvenes en aquel tiempo como Raymond Queneau se vieron influidos por estos puntos de vista.

Los escritores surrealistas escribían palabras según venían a su mente ellos dejaban fluir sus pensamientos para así crear un a conexión entre le subconsciente de los lectores y la obra surrealista un claro ejemplo de la literatura surrealista que nosotros conocemos es el libro metamorfosis de Franz Kafka, en el cual el autor deja fluir sus pensamientos y transforma a el protagonista Gregorio Samsa en una especie de cucaracha, a la cual solo su hermana quiere, no voy a entrar en detalles ya que es un libro que ya hemos leído pero Kafka es un exponente de la literatura surrealista

Surrealismo

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario del siglo XX, fundado por le poeta critico francés André Breton, el publico el movimiento surrealista en Paris en el año 1924 y se convirtió en el lider del movimiento. El surrealismo surgio del movimiento llamado Dadá que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.

Ahora, después de que se ha realizado un breve y muy general repaso a lo que se refiere el término vanguardia podemos comenzar a detallar el surrealismo, tema central de este ensayo.

Postulados ultraístas

Algunos postulados de los ultraístas fueron los siguientes: 1.-  Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora.  Esto significó sobrevalorar el efecto lírico y plantean el lenguaje metafórico.  Tal vez así se pueda apreciar la influencia de los expresionistas alemanes que Borges había leído en Suiza, donde residió con su familia durante los años de la Primera Guerra Mundial. 2.-  Tachadura de las frases medianeras, los nexos y adjetivos que consideran inútiles.  Esto llevó a que los poemas se construyeran como una sucesión de metáforas llamativas o puras.  El ultraísmo esqueletizó la poesía.  Si el modernismo de Lugones representaba una poesía adjetiva, la poesía ultraísta va a ser una poesía sustantiva donde incluso desaparece la rima y la puntuación. 3.-  Concordante con las dos características señaladas, el ultraísmo buscó eliminar los trabajos ornamentales, es decir, la retórica, los versos grandilocuentes.  También eliminó el confesionalismo, fue una poesía escéptica que no buscaba transmitir un mensaje ideológico positivo.  También se opuso a las anécdotas, a las prédicas, a la poesía narrativa.  Quiso dejar de lado lo sentimental y por oponerse a ser una poesía que reproducía anécdotas, además por estar hecha casi entera a base de metáforas, se convirtió en una poesía que rompía el discurso lógico.  En oposición a eso ponía énfasis en las percepciones fragmentarias.  Ponía una simultaneidad y velocidad en las imágenes.  Buscaba la poesía pura y en eso contradecía la poesía con mensaje social. El único estado afectivo que aceptó fue el confuso producto de sensaciones distintas y el generado por la ironía.  Se podría decir que es una poesía extremadamente subjetiva e individualista. 4.- Los ultraístas buscaron la síntesis de dos o más imágenes en una, ensanchando de ese modo la facultad de sugerencia.  Esto hacía que el ultraísmo fuera un movimiento muy receptivo de todo lo que fuera novedad y a la utilización de elementos propios del desarrollo de la técnica.  Es decir, está emparentado con el futurismo en el hacer una apología de los progresos tecnológicos. El pasado es tomado en cuenta como un antecedente, pero no como algo que tenga vigencia.  Es interesante destacar la opinión que Borges tiene en 1921 de la poesía de Darío:  "La belleza rubeniana es ya una cosa madurada y colmada, semejante a la belleza de un lienzo antiguo, cumplida y eficaz en la limitación de sus métodos y en nuestra aquiescencia al dejarnos herir por sus previstos recursos, pero por eso mismo es una cosa acabada, concluida, anonadada".

Obras ultraistas

Ultraismo

Ultraísmo es el nombre de una corriente de la literatura que surgió en el territorio español en 1918en oposición al modernismo. El movimiento reunió a escritores españoles y latinoamericanos que compartían criterios de la estética y que apostaban por un cambio de las técnicas y filosofías dominantes.

El ultraísmo comenzó a desarrollarse en tertulias que se realizaban en un café madrileño bajo la dirección de Rafael Cansinos Assens. Autores como Juan Larrea, Pedro Garfias, Lucía Sánchez Saornil y Gerardo Diegose hicieron habitúes de dichas tertulias y protagonistas del grupo. En América Latina, el argentino Jorge Luis Borges fue uno de los principales exponentes del ultraísmo.

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Obras dadistas

Representantes dadaistas

Raul Hausmann

Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.

En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.

Kurt Schwitter

Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.

En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas, y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos.

Dadaismo

 El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.

Obras expresionistas

Marcel Gromaire. La guerra (1925).

Amadeo Modigliani. Desnudo femenino recostado, con el brazo izquierdo sobre la frente (1917).

Rafael Zabaleta. Campesino (1957).

Obras expresionistas

Max Beckmann

Otto Dix. La periodista Sylvia Von Harder (1926).

Obras expresionistas

Oskar Kokoschka. Retrato de Max Schmidt (1924).

Georges Grosz. Caín o Hitler en el infierno (1944).

Obras expresionistas

Gustav Klimt. El Beso (1908).

Egon Schiele. El abrazo (1917).

Expresionismo

El expresionismo resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana, basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista. Por consiguiente es el noruego Edvard Munch el padre del expresionismo, y su obra El grito(soledad, dolor, tristeza y amargura) la definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh. La temática de este estilo no le da relevancia a la sensibilidad de los colores o a la armonía de sus mezclas, sino al planteamiento de los conflictos íntimos y privados de las personas, siendo aquellos que poseen un significado angustioso y desgarrador los que prevalezcan. El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más claro de la angustia contemporánea. Sin embargo no es la realidad el criterio seguido por esta corriente, ya que la exageran, culminando en sarcasmo y desesperación. Su realidad está basada en la experiencia emocional y espiritual, por encima de una comprensión analítica. Los pintores intentan hallar la imagen que el objeto deja en ellos y seguir las deformaciones que el inconsciente introduce. Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la deformación de los objetos para aumentar la expresión y el uso de líneas en zigzag. Considerado no sólo como un vanguardia artística, configura un amplio espectro en la literatura, el cine o la moda; se aglutinó en Berlín a partir de 1910 en torno a la sala Der Sturm y la revista de homónimo nombre, y  entre 1905 y 1933, se pueden mencionar como relevantes, en Alemania los grupos Die Brücke (El puente) yDer Blaue Reiter (El jinete azul); así como en Austria y de manera individual, Oskar Kokoschkay Egon Schiele, además de en la Alemania de posguerra, Neue Sachlichkeit (La nueva objetividad).

Obras impresionistas

Eduard Manet: representante del impresionismo

Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.

Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesitó diosas ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo que identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Monet: representante del impresionismo

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

Cubismo literario

Se hace uso del caligrama

Cubismo sintetico

Es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

Cubismo analítico

caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Caracteristicas generales

Las características más sobresalientes son:

-Rechazó a la tradición:
Se tomamaron en cuenta otros temas que no eran tan conocidos, innovadores, creativos, etc.

-Renovación de la metáfora
La metáfora se convirtió en algo de expresión libre, es decir, ya no seguía un esquema previo.

-Culto a la novedad y a la sorpresa
Los textos tomaban giros inesperados para mantener la atención del lector.

-Utilización de elementos de los tiempos modernos
Se comenzaron a incluir términos modernos junto a la tecnología en sus términos

Inicios del vanguardismo

El vanguardismo se lo conoce por ser una corriente, que se inicio alrededor del siglo XX. Se refiere mas a obras o personas que sean innovadoras, es decir que rompan con los esquemas practicos de una sociedad. Se caracteriza por la libertad de expresion, con esto se entiende que no hay limites en esta corriente.

En la primera mitad del siglo XX se dieron ambas guerras mundiales. Luego de la Primera Guera Mundial se dieron a conocer varios movimientos artísticos e intelectuales, a los que llamaron Vanguardismo. Adoptaron un principio fundamental en la sociedad, la búsqueda de lo nuevo. Los artistas vanguardistas expusieron sus ideas de "como debería ser el arte", rechazaron todo lo referente a lo académico, expusieron sus ideas y exaltaron el pasado, dando así pasó a la experimentación.